Se acaba el Veinte Once. Y como siempre, es el momento de los recuentos y de evaluar si fue un buen año o tan como las reverendas como el anterior. En esta oportunidad, no haré eso. Primero, para no amargarme la existencia y segundo, porque a las 23:59 del 31 de diciembre de 2011 no se termina para mi el año, sino el 2 de junio a las 10:14 horas. Yep, para mí el cumpleaños es efectivamente el “año nuevo”, y el 1 de enero recién empezará el 7mo mes del año 2011-2012.

Pero si quiero hacer una cosa. Reconocer a aquellos que para mi fueron los mejores durante el 2011 en distintos aspectos, por primera vez en este blog que espero que antes que termine el año 2011-2012 por fin tenga la nueva cara que se merece. En tres grandes bloques, que representan los temas sobre los que más escribo y tuiteo: Videojuegos, la música que no escucha el resto del mundo y cultura pop. De eso se tratan los Fernastro Awards 2011, la que espero convertir en una tradición de ahora en adelante.

Empecemos de inmediato, porque son muchos premios y en algunos de ellos me extenderé un poco para explicar por qué se merecen tan “importantes” galardones.

Videojuegos: GOTY, juego más subvalorado y más

Premio “Final Fantasy XIII” al Videojuego más subvalorado de 2011:

Este honor le corresponde a dos titulos para una plataforma que no ve muchos productos de este tipo. Me refiero a iOS, el sistema operativo del iPhone, el iPod touch y el iPad.
Se trata de “Final Fantasy III” (Square Enix) y “Chrono Trigger” (Square Enix). De entrada, ambos títulos son geniales como pocos. FF III, un Final Fantasy relativamente desconocido en Occidente (ya que solo salió en Japón, para la Family Computer) hasta su remake para Nintendo DS, el mismo que fue trasladado a la plataforma de Apple. Y Chrono Trigger… qué se puede decir de CT, aparte de catalogarlo el mejor RPG japonés de todos los tiempos (sí, INCLUSO MEJOR que Final Fantasy VI), que si nunca lo has jugado, deberías hacerlo AHORA YA!
Ahora, ¿por qué se ganan al premio a los juegos más subvalorados de 2011? Este año mucha gente habló, blogueó, tuiteó sobre que “el futuro estaba en los juegos para smartphone” por sobre las consolas portatiles como la Nintendo 3DS o la próxima a salir PlayStation Vita. Y como ejemplos exitosos o referentes de este auge en titulos para teléfonos inteligentes los que siempre se mencionan son los mismos: “Angry Birds”, “Fruit Ninja” u otros títulos que se venden a un dolar o menos y que destacan por su jugabilidad simple, la misma que provoca que duren poco tiempo: Osea, los compras, juegas un rato, pero seguramente a los tres meses te aburrirán y no querrás ocuparlos nunca más.
En cambio, estos dos títulos, que se mencionaron bien poco, son RPGs. Un errepegé puede ofrecerte muchas más horas de diversión que todos los demás juegos que puedes encontrar en iOS o Android. Y en el caso de estos seleccionados, aprovechan al máximo la interfaz “multitouch” de estos aparatitos en sus menús y en sus modos de pelea, lo que para quienes amamos este tipo de juegos resulta toda una delicia.
Para qué hablar de durabilidad. Si no le das mucha caña, Chrono Trigger te puede durar seis meses de juego. Y con eso solo descubrirías ¡uno de sus 15 finales!

Premio “Si Jonantinik Ari me lo recomendó, por algo fue” Al juego clásico de antes de 2011, redescubierto en 2011:

Va para “ICO” y “Shadow of the Colossus” (Team ICO / Sony Computer Entertainment), ambos originales de PlayStation 2, pero reeditados en HD para PlayStation 3 en 2011. Si sigues mucho la prensa de videojuegos, sabrás que ambos están en el rincón de los mejores juegos de todos los tiempos. Pero yo no lo sabía hasta recién cuando los tuve en mis manos.
Realmente estaba muy desconectado del mundo de los títulos hechos después de 1996 en consolas, con lo que me perdí grandes joyas de las tres “Plays”, especialmente los de PS2.
Y aunque pareciera mayor la alucinación general hacia “…Colossus”, a mi me gustó un poco más “ICO”. Es que recorrer ese castillo tan grande y lleno de sorpresas… me gusta viajar y visitar cada detalle de la fortaleza de “ICO” me atrae un poco más que matar a los colosos, aunque eliminar a esas bestialidades del otro producto de Team Ico no deja de ser eso, completamente colosal y una experiencia que jamás había sentido en juego alguno.
En 2012 debería salir el tercer título de Team ICO, “The Last Guardian”, para la PS3. Si llega a ser tan genial como “ICO” y “…Colossus”; lo compro el primer día.

Premio “Aprende Apple, que dejas de soportar tus productos cuando te da la regalada gana” al juego de 2010 con mejor soporte post-venta durante 2011.

Este premio de nombre laaargo, va para el genial, genial, pero cada día más genial “Gran Turismo 5″ (Polyphony Digital / Sony Computer Entertainment). Durante 2011 no recibió una, sino varias actualizaciones. Las que no se limitaban a corregir bugs (como pasará con Skyrim…) sino a agregar nuevas funciones, dejando tu producto en mucho mejor estado que cuando lo compraste.
De todas ellas, la más destacable es la SPEC 2.0. Mejoró considerablemente el tiempo de carga de las carreras, ordenándo y clasificando su prioridad (antes se cargaba todo a la vez, ahora primero la pista desde el disco duro y después cada coche en competencia, desde el blu-ray). y permitió guardar en las Carreras de Resistencia, aquellas que duran desde 4 hasta 24 horas (si, 24 horas). Ahora ya no necesitabas estar un día entero pegado en la pantalla para correr las 24 de LeMans: Puedes guardarla para continuarla en otra ocasión cada vez que te detienes en pits.
Y hace un par de días salió otra actualización, con optimizaciones en el diseño de interfaz que mejoran aún más el funcionamiento del juego. “Update” que incluyó un mensaje navideño de los creadores del juego, con el que quedé de verdad impresionado.
Por todo el cariño que le ha dado Polyphony Digital a su producto más importante y reciente post-lanzamiento, lo que no se ve mucho en la industria de los videojuegos (si no me creen, preguntenle a los jugadores de “Call of duty: Black Ops”), GT5 se merece este premio tan especial, pero con nombre tan largo.

Premio “Hay mucha vida más allá de los shooters sangrientos” al mejor título exclusivo para PlayStation 3 lanzado en 2011:

“LittleBIGPlanet 2″ (Media Molecule / Sony Computer Entertainment). Fue estrenado en enero del 2011, por lo que no faltará el que crea que es un juego del 2010.  Pero no, salio en 2011 y no solo es el mejor juego “only on PlayStation 3″ que puedes comprar ahora mismo, sino el título que definitivamente “me vendió la consola” y terminó motivándome a comprarme mi propia PS3.
LBP2 es un plataformas muy simple, donde con solo dos botones y el stick izquierdo manejas todas las acciones del pequeño “sackboy”, y como los mejores plataformas de siempre, esa simpleza es la que te engancha. Sackboy no tiene superpoderes, no puede agrandarse, y al primer toque de un enemigo se hace trizas, pero tiene toda las disposición del mundo para recorrer los pequeños grandes planetas desarrollados por MM en la historia principal.
Niveles desarrollados con un cariño y un arte brillante, inspirador y que en ocasiones me devolvió pero con fuerza a la infancia, cuando creabas verdaderos mundos paralelos con todo lo que tuvieras a la mano: Juguetes, cartones, latas de café… ya me enienden.
Y una vez que terminas los niveles del modo de Historia, que son pocos, y derrotas al jefe final más genial al que jamás me haya enfrentado en juego de plataformas alguno (y con un nombre que mola, como “Negativitrón”)…. ¿Que queda? Pues muchisimo más, con los miles, ya millones de niveles desarrollados por la comunidad de usuarios del LBP. Que en este título cualquiera puede crear fácilmente sus propios escenarios y compartirlos a través de la PlayStation Network. Y los “niveles de la comunidad” pueden ser más locos e imaginativos que los mismisimos creados por Media Molecule.
Un juego que te demuestra que en la PS3 hay más, mucho más que solo shooters sangrientos como los “colofdutys” “kilzons” y “batulfilds”. Y aplicado a mi, la verdadera “killer app” de PlayStation 3.

Premio “Los que importan no son los Miyamotos y los Kojimas, sino los equipos que hacen los juegos”, al mejor desarrollador de videojuegos de 2011.

Team Bondi, los australianos que debutaron y se despidieron con “Rockstar Games presents: L.A. Noire”. Realmente estimo mucho este juego. Aún no lo termino y probablemente me tomará su buen tiempo, ya que lo estoy jugando en plan seguir una serie de televisión: Un caso por semana (son 25 en PS3, y recién voy en el 7). Todo el detalle de los escenarios, el ambiente, las historias de cada caso que resultan tanto o más enviciantes que los de series como “Law and Order” (yo lo llamo medio en broma, “La Ley y el Orden: Los Angeles 1947″). Todo eso y mucho más me cautivó, aunque la prensa de videojuegos esté decepcionada con este producto y dificilmente lo veas en la lista de los “games of the year” (aka GOTY).
En efecto, “L.A. Noire” me pareció una versión superevolucionada del “Famicom Tantei Club” (busque la versión traducida al inglés para emuladores de SNES, está por ahí…), un juego que casi se basaba en textos y muy pocos gráficos, y aún así te enganchaba. Y FTC era un solo caso por juego, en L.A. Noire tienes 25.
Quienes hicieron el Noire, Team Bondi, realmente lo pasaron muy mal durante su preparación. Rockstar Games, quienes publicaron y “presentan” este juego, trató como las reverendas al pobre equipo que al final tuvo que cerrar sus puertas poco después de estrenar su ópera prima. Yo sé qué es trabajar en un “development hell” y porque pese a eso crearon un titulo que quizá no le gustó a todo el mundo, pero a unos cuantos incluyéndome, vaya que sí, se merecen este premio, que reconoce a los equipos, más que a los “genios” que encabezan sus producciones.

Y ahora, el premio grande.

Premio “Sackboy de Oro” al mejor videojuego de 2011.

“The Elder Scrolls V: Skyrim” (Bethesda Game Studios / Bethesda Softworks). ¿Saben qué más me gusta de los RPGs, por sobretodo? Que en ellos viajas, y mucho. Empiezas en una ciudad y llegar a tu objetivo final te obligará a recorrer muchas otras, en una ruta que no estará exenta de sorpresas.
Y eso es lo que más atrae y “envicia” en los juegos de la franquicia “Elder Scrolls”, donde te dejan recorrer a tu libre albedrio un territorio quizá tan grande como cuatro países europeos juntos. Lo consiguieron con “The Elder Scrolls IV: Oblivion”, y con “Skyrim” lo superan aún más. La provincia de Skyrim es inmensa, y el manual asegura que con una igual de enorme diversidad de clima y vegetación.
Manual que, por cierto, está escrito en un delicioso y esmerado español… al igual que la caja del juego… ¡y el programa en sí! ¡YEAH, TODO totalmente traducido a nuestro idioma! Incluso los dialogos hablados, todo doblado al español por un equipo de actores que desde ya se ganó todos mis respetos. Que doblar un Uncharted no es nada comparado con traducir y locutear las miles de lineas de díalogo de un RPG con cientos, quizá miles de personajes… como el Skyrim.
La interfaz general de Skyrim, mucho más simplificada y accesible que la de Oblivion, una banda sonora épica que llega a emocionar, cientas y cientas de horas de juego garantizadas… en fin, tantas cosas que convierten a “Skyrim” en el juego del 2011. DETHESDA, YOU ROCK ALL THE TIME!!!

Música: Albumes del año, Jingle pegote y mucho más

Premio “Refresco Rinde Dos” al jingle pegote de 2011.

“RPG: Rockin’ Playing Game” (pronúnciese en engrish: “AlPiYi: Loquing Preying Geim”), el nuevo jingle del show de internet y podcast “Famicom Dojo”.
Este año, más que nunca, me he dedicado a escuchar podcasts, y uno de mis favoritos, junto con el ESL Podcast, el Fallo de Sistema de RNE, Level 7 Podcast, es este, el podcast del Famicom Dojo, donde SeanOrange y Vinnk e invitados conversan sobre los videojuegos animados de ayer y hoy (?).
En un principio, usaban un tema característico en plan smooth jazz (casi), pero en el episodio 17 de su podcast se cambiaron a una canción completamente metalera, que el grupo japonés de rock cristiano (es en serio) Imari Tones les compuso especialmente, con una letra que toca todo lo que hemos vivido alguna vez a través de los juegos de video que nos han acompañado por taanto tiempo.
Una tonada breve, sencilla y tanto o más pegote que el jingle del Refresco Rinde Dos, por lo que se merece el premio a jingle más pegote de 2011. Pueden escucharlo en el siguiente recuadro.

Premio “Dido Florian Cloud de Bounevialle O’Malley Armstrong” a la artista que se hizo famosa en 2011 pero yo conocía (y me gustaba) desde hace 3 años atrás.

Adele. ¡Fue en 2008 cuando SmoothJazz.com recomendó su disco “17″! Y desde entonces que me encantó, con canciones tan buenísimas como la “Chasing Pavements” (la primera que le escuché y que siempre interpreté como un tema sobre asumirse gay), la acelerada “Cold Shoulder” y una de las canciones más melancolicas que haya escuchado y que no es de los 70s: “Make you feel my love”. Este último track es tan desgarrador, tan melancólico, que llegué a pensar que nunca podría superarlo, a crear un tema aún más llorón.
Pero lo hizo, si, lo consiguió, en 2011, con su disco “21″, y una aún más triste “Someone like you”, que puedes escuchar con relativa frecuencia en las radios aunque no encuentro que sea precisamente, “radial”. Es que es una canción tan desgarradora, melancólica, triste, etcétera, etcétera, que solo tras escuchar el primer minuto quedas mal y aún peor tras oirla entera. No es un tema para tocar en una radio a las 3 de la tarde, sí para la noche.
Todo lo contrario sucede con la movida “Rolling in the deep”, aunque los creativos publicitarios de cierta multitienda no consideraron la letra e igual la utilizaron para un comercial de su colección de ropa Otoño-Invierno 2011.

Premio “Glee” al mejor disco cover/tributo del 2011:

“Intergalactic Redux” de The OneUps. Ellos son unos estadounidenses de Arkansas, que se dedican a reinterpretar a su manera grandes clásicos musicales de los videojuegos. Con un estilo que se acerca al smooth jazz en la mayoría de las ocasiones… lo que no sucede en su producción más reciente, donde apuestan con más fuerza que nunca por el metal más duro y la electrónica de mayor voltaje, pero sin abandonar sus raices jazzísticas, con un resultado tan notable alto como sus tres discos anteriores (Los volumenes 1 y 2 y el “Super Mario Kart Album”), aunque de verdad muy diferente a lo que hayas escuchado antes de los “VidaExtras” (como se podría traducir el nombre del grupo)
De las canciones del disco, mi favorita es sin duda la que lo inicia: “Curse of the Funk”, que le dio una nueva perspectiva al clásico tema de los Castlevania más recordados en 8 y 16 bits.
El disco se puede escuchar y comprar en theoneups.com

Premio “Fernastro raya con canciones de los 70s pero nació el 84″ a la mejor canción de antes de 2011, pero redescubierta en 2011

Los seleccionados son cuatro canciones rescatadas para el estrenado en enero de 2011 “LittleBIGPlanet 2″ (Media Molecule / Sony Computer Entertainment). Las bandas sonoras de los LBP se fundamentan por una parte en canciones originales brillantes y luminosas para acompañar las infinitas aventuras del Sackboy. Y por la otra mitad, por temas “prestados” de todas las epocas y todos los estilos (desde pop hasta latino…) que sintonizan de una u otra manera con los niveles del juego. En el primer LBP entre los escogidos destacan “My Patch” de Jim Noir y “Volver a empezar” de Café Tacvba.
Y en el 2, que es el que nos interesas, Media Molecule rescató desde verdaderas joyas musicales completamente olvidadas hasta ahora, a grandes clásicos de la televisión británica que el resto del mundo apenas conoció. De todos ellos, los siguientes tres ejemplos son los ganadores del premio “Fernastro raya con canciones de los 70s pero nació el 84″.
En primer lugar, “I have changed” de los HP Riot. Es un tema genial con un sonido notablemente disco funk. ¿Saben en qué año se grabó? 1973. ¿Y? Pues que en ese año el disco y el funk aún no nacían “oficialmente” y todavía faltaban varios años para que adquirieran la fama y reconocimiento que llegaron a alcanzar. Por lo que estamos frente a un temazo completamente adelantado a su época. Y del que se tiene bien poca información en internet, además.
Y en segundo lugar, pero no menos importante, una composición de Daniel Pemberton, un viejo bien famoso en el Reino Unido por crear canciones para sus programas de televisión más queridos de todos los tiempos, que es lo que sucede con “Disco Divertimento Duo”.
Y las ultimas dos son reinterpretaciones de verdaderos clásicos. Primero “Also Sprach Zarathustra”, también por Daniel Pemberton, toda una reinvención de un clásico mejor recordado por aparecer en “2001: A Space Odyssey”. Y segundo, “A Fifth of Beethoven” de Walter Murphy, que apareció primero hace años en la banda sonora de “Saturday Night Fever”… WOW, ¿Se dan cuenta de la tremenda selección de clasicos que tiene la OST de LittleBigPlanet 2? Las comparto todas, en plan playlist, en el siguiente recuadro (y de bonus track, las dos mencionadas de LBP1, que también son geniales).

Premio “Nobuo Uematsu” a la canción de videojuego del 2011

El tema central de “The Elder Scrolls V: Skyrim”. No puede ser otro. Aunque se trata en el fondo, de la misma canción central utilizada en todos los juegos de la serie “Elder Scrolls”; la versión de Skyrim aún sorprende y emociona como si nunca la hubieses escuchado. Es el equivalente en RPGs occidentales del tema central de los Final Fantasy (que aparece al final de todos, pero no en el XIII).
Y cómo no, con esos tambores que suenan en el inicio y el abundante coro que canta en el idioma de los dragones del juego, así que a no molestarse en tratar de entender qué cantan.

Premio “Rare lo habría ganado el 94″ a la mejor banda sonora de videojuego del 2011.

Es para “Mortal Kombat” (NetherRealm Studios / Warner Bros. Interactive). Por cierto, cuesta creer que ahora Scorpion, Sub-Zero, Cyrax, Smoke, Shang Tsung… compartan,  propiedad intelectual con Bugs Bunny, el Pato Lucas, HBO, los personajes de Hanna-Barbera, los superhéroes de DC y “Primer Plano” y las mierdas de Chilevisión… Ya, pero volviendo al tema, el noveno combate mortal tiene una banda sonora realmente espectacular, que rescató los mejores temas de los primeros dos MK dandoles una dimensión y renovación notable alta.

Premio “Aquí no hay quien viva” a la mejor canción central (aka, “sintonía”) de programa de televisión de 2011

El tema central de “La Mansión Rossa” (Via X). Una versión totalmente actualizada de la clásica sintonía del Mundo del Profesor Rossa, que les quedó realmente genial. El inicio, pero sobre todo el remate en plan rockero.

Premio “Ricardo Bezanilla Renovales” al mejor disco Adulto Contemporáneo de 2011.

Este premio tiene el nombre del fallecido durante este año fundador de Radio Infinita, el mejor representante y difusor de este género. Y aunque no sonó precisamente en las radios AC chilenas, yo si lo escuché, a mi sí que me encantó y por eso le doy este premio con nombre de tan importante personalidad de la radiodifusión chilena.
Y se trata del regreso del sueco, pero radicado en New Your City, el guapísimo Anders Holst. “Soho Suite” es una tremenda delicia de álbum, con una cuidada selección de baladas sobrias, con letras adultas y encantadoras, que definen hacia qué dirección realmente va el AC.
Lo más genial de Anders, aparte de estar bien mino para su edad (es un FILF, la versión masculina de una MILF), es que hace todas estas canciones, sus tres discos (“Five” y “Romantika” son los otros) por puro gusto personal, que perfectamente podría estar viviendo de sus negocios y ganando mucha pasta (es ingeniero), pero no, prefiere crear sus canciones con ese sabor a noche y jazz del mejor, que te recuerda tanto a las mejores baladas en inglés de los 70s.

Premio “Wherever I go, they’ll be there” al mejor disco Smooth Jazz del 2011.

“Hello Tomorrow” de Dave Koz. Es simpático, agradable de oir, fresco, y tiene la canción de amor homosexual más hermosa que jamás haya escuchado. Y que los otros dos mejores discos SJ ganaron el premio más grande.

Que ahora viene, los premios más grandes…

Premio “Wild Card” y Premio “Dreams Beyond Control” a los mejores albumes del 2011:

“Côte d’Azur” de los Rippingtons y “A Foreign Affair” de Spyro Gyra, respectivamente.
No todos los años salen discos nuevos de tus dos grupos regalones, de los que más eres fan.  Y si ambos resultan igual de geniales, más razón para estar feliz. Por todo ello, el premio
más grande no podía ser sino para las nuevas producciones de los dos más grandes.
Empiezo por “Côte D’Azur”. Su portada es tan simpática como nos acostumbra la banda presentada por Russ Freeman, con la mascota del grupo disfrutando una calida jornada en un yate acompañada por dos señoritas igual de azules. El “Hep Cat”, como se le conoce, lleva una remera con el simbolo que tiene la carátula del mejor disco hasta ahora de los Ripps, “Wild Card”, en plan amuleto de la buena suerte…y la verdad, este disco vaya que me recordó al “Wild card”, tiene exactamente la misma estructura, empezando con canciones alegres, dejando los mejores temazos para el medio y rematando con una dulce y hermosa balada. Mis favoritos incluyen el tema que inicia el álbum y comparte su nombre, las geniales “Postcard from Cannes” y “Passage to Masseilles”, esta última con una hipnotizante sonido de percusión que mata.
¿Y sobre “A foreign affair”? Es el Skyrim de los discos de Spyro Gyra. Mientras el juego de Bethesda te invita a viajar por todas las regiones de su mundo de fantasía, este señor disco te convoca a recorrer todo el planeta, reflejando los muchos viajes que han realizado Jay Beckenstein y compañía, en una colección de canciones con toda la genialidad y el sello que diferencia a SG de todo el resto, Y que todavía mantienen en esta, su 27ma producción de estudio.
Como highlights, tenemos a la energética “Sweet Ole Thang”, que escuché por vez primera precisamente en un viaje, cuando tenía mucho sueño, muy temprano en la mañana, y terminó activándome y despertándome con mayor efectividad que una Red Bull.
Mención aparte merecen los dos no instrumentales del disco, “Chileno Boys” y “Khuda”. Verán, SG no es muy dado a sacar canciones que no son instrumentales, pero las que sí hacen, llegan a ser memorables y épicas, como sucede con todas las que incluye el disco “Dreams Beyond Control” del 94, mi disco favorito de SG después de sus primeros 5. Y esta norma se aplica nuevamente en “A foreign affair”.
“Khuda” es una misteriosa melodía que te traslada al Medio Oriente como sólo el saxo de Beckenstein y esa hipnotizante voz árabe pueden lograrlo… y “Chileno Boys”; aunque tenga NADA SOBRE CHILE, su letra es hermosísima, invitandote a reconocer que no somos tan diferentes unos frente a otros, y aún así tenemos que aprender a respetarnos. Agrega a esa historia el espectacular transfondo sonoro, de principio a fin, y tienes no una de las mejores canciones de este disco, sino un nuevo clásico de Spyro Gyra, otra canción a sumar en la colección de sus grandiosos temazos de sus más de 30 años de historia, junto con, por ejemplo, “Shaker song”, “Morning dance”; “Catching the sun” o “De la luz”, donde por cierto, como en “Chileno boys”, también cantaba Julio Fernández.

Cultura pop: Televisión, redes sociales, contingencia y más.

Mientras en los otros dos grandes grupos solo premié a lo mejor, en este grupo también hay premios a lo malo y a lo feo. En plan desquite. Vamos con ellos.

Premio “Roberto Caamaño” al mejor programa de TV abierta chileno de 2011. (no considera series ni mucho menos teleseries)

Desierto. Nadie se gana este premio, porque no existió un programa de TV medianamente decente este año.

Premio “Aprendan de la televisión española y dejen de hacer tantas teleseries”, a la mejor serie de ficción emitida en TV abierta chilena durante 2011

“Los Archivos del Cardenal” (TVN). desgarradora pero inmersiva serie sobre lo que efectivamente pasó en los primeros años de la CNI, durante la dictadura militar. Y que sigue demostrando que los terribles años del gobierno de Augusto Pinochet seguirá dando tema para los realizadores de ficción, aunque la gente de derecha siga insistiendo en que debemos olvidar todo lo que pasó entonces y dejar atrás el pasado cuando los responsables de tanta barbaridad en la mayoría de los casos aún no recibe justicia. Aunque realmente, no se trata de olvidar el pasado, sino de que si un pueblo olvida su historia, lo que hizo en el pasado, inevitablemente repetirá esas bestialidades y horrores en el futuro, quizá más pronto de lo que se cree.

Premio “La vecindad gritándole Ratero al Chavo del Ocho” al momento más impactante en una serie de ficción o teleserie emitida en TV abierta chilena durante 2011.

El final de la teleserie nocturna “El Laberinto de Alicia” de TVN. El villano de la historia, pedófilo y con miles de rollos finalmente paga por sus fechorías, de una  forma que a todos los hombres nos dolió: Su hermana, tras adormercerlo con píldoras, lo amarra en una cama y le corta los testículos, falleciendo por un ataque al corazón. Lo escribo y aún me llega a doler.
El tema es que cada teleserie nocturna del canal nacional impacta con un desenlace más fuerte que el de la anterior… asi que ya pensar en el posible finale de “Su nombre es Joaquín” (actualmente en emisión) y el de la adaptación de “Gran Reserva” (primer semestre 2012) me da pánico.

Premio especial “Kegnaksko awork” al gran regreso de 2011.

“La Mansión Rossa” (Via X). Que el profe Rossa, Guru Guru y Don Carter volvieran a la pantalla tras más de 9 años no le veía buena pinta, considerando tanto regresos que no funcionaron. Pero no sucedió en esta oportunidad, sino todo lo contrario, en una serie que rescató todos los aspectos de comedia que tenía “El mundo del profesor Rossa”, actualizando a los personajes y mostrandolos más adultos, tomando en cuenta que todos quienes seguimos el programa original también habíamos crecido. Un reencuentro de verdad emocionante y divertido. Y que coincidió con el lanzamiento de la señal HD del canal de cable Via X. Vaya manera de estrenar la alta definición. El cable, nuevamente, haciendo las tareas que la TV abierta debería hacer pero prefiere olvidar en pos de la farándula.

Premio “CHV comprado por TimeWarner” a la Gran Decepción de 2011.

Twitter. Twitter. Twitter. Twitter. Twitter. Twitter. Twitter. Twitter. Twitter. Twitter. Twitter. Twitter. Twitter. Twitter. Twitter. Twitter. Twitter. Twitter. Twitter. Twitter. Twitter. Twitter. ¡Twitter! Lo siento por repetirlo tanto, pero es que me hubiesen dicho en 2009 que este año le entregaría este premio a la red social del pajarito, no me la hubiese creído ni de coña.
Pero ya está, Twitter fue la gran decepción del Veinte Once. Y no me refiero precisamente al funcionamiento o a sus aspectos técnicos, o a su reciente rediseño, con una versión web demasiado bonita pero lenta e inutilizable si no tienes un Mac, y un TweetDeck que perdió toda la gracia de antaño desde que Twitter, Inc. lo adquirió… nop, no me refiero a eso.
Sino al que fue mi “Timeline”, a quienes seguí hasta hace muy poco. Un TL que llegó a hacerse tóxico e insoportable con, por un lado, constantes peleas políticas irreconciliables, por otro, ansias constantes por figurar, por ser el más influyente de este mundo paralelo donde esa influencia no vale nada en el mundo real. Y no weón, yo no entré a twitter, no me cree una cuenta para eso.
En fin, que por todo lo anterior y muchas otras razones que no mencionaré para no sobreextenderme, en octubre reinicié mi cuenta de twitter: Borré la antigua y cree una nueva con el mismo nick, donde solo segui a bien poca gente. Una determinación drástica, que redujo mi influencia (si es que alguna vez la tuve) a cero pero que, al final, vaya que valió la pena.

Premio “¿Estos los habrá favoriteado @IgnacioZippy?” a los twitts del 2011

Mis seleccionados son los siguientes.
“Yo valido que la gente se canse. Que patee la perra. Que se bajonee, tenga pena, se caiga. Lo Valido personal y profesionalmente. Y lo valido porque somos humanos y no somos máquinas inagotables y de fierro. Pero lo que no valido es echarse a morir y darse por vencido” — dos twitts de @Alohran en uno.
“Les tengo malas noticias: MEGANOTICIAS” –@Lsauc
“Ver a Tomás González en los Panamericanos es orgásmico, digo, espectacular” —@ignxcio, +1!!!
“Ayer pase por tu casa, y me tiraste un paso” — @caamano
“Más que fascículo, diga: ‘en la próxima edición, no se pierda a — y de regalo no olvide su foto coleccionable del DD” —@JARodriguezZ: Cuando reinicié mi cuenta, empecé a seguir tuiteros en plan “fascículos coleccionables”: Un dia cinco, otro día tres, el siguiente cuatro y así. Por eso, ese comentario xD
“Alguien ya le tiene terror al fin de este gobierno? Yo ya estoy que busco una mesa sólida para meterme debajo.” — @williamhdez
“Mugres patentes, si no existieran estaríamos en un mundo mejor ” — @saiseihogo
“Cuando pierdo o gano en un juego de peleas no me pico con mis amigos. Los hinchas entre si se putean. Videojuegos>fútbol” — @matiasrivera
“No creo que sea el que buscas, pero si quieres puedo ser tu White Knight” — @noquierouser
“Es mejor que felinos salvajes en orden de ¿Ferocidad?. Parecen la señora de los gatos de los Simpson” —  @IgnacioZippy, sobre los apodos en las versiones de sistemas operativos como Ubuntu, Android, y como menciona en su twitt. OS X.
“¿Mañana darán el Buenos días a todos?” — @ejner69, un día en que creía que el dia siguiente sería viernes cuando en realidad sería sábado. Pero el dia en que tuiteó esto no era cualquier día, sino el dia del accidente de Juan Fernández. Premio por despistado, nada más xD
“I’ll be paying for download games and movies in the future by mailing pennies. That’s how Atari 2600 Network works and it works great!!” — @ClassicGameRoom, durante la caida de PlayStation Network durante el primer semestre del 2011.
“¿Que acaso es el mismo weon el que hace la programación pa todos los canales? ¿Que no se les ocurre nada mejor que buscar talentos?” — @apreyesmaitreya
“En Twitter se creen todas esas noticias que en otros lugares no han podido verificar o son sensacionalistas. Se lo creen todo — @ffuentes_, en enero de 2011
“No sé de dónde coño salió el momio y el commie tuiteros, pero los culiaos la cortan, porque por esa weá el país no cambia. ¡Hipócritas!” —@darkexecutor, también en enero de 2011.

Si, son poquísimos. En otros años habría hecho un superespecial con cientos de tuits del año, pero en esta ocasión solo alcanzó para una sección dentro de los Awards. Para que vean por qué Twitter se ganó el premio que se ganó.

Premio “Caturday Night Fever” al meme del 2011:

El mexicano que nos recomendó lo que realmente necesitábamos. Que no le hayamos hecho mucho caso es otra cosa. FUAAAAAAAAAAAAAAAAA!!!

Premio “Feshnashtro me yyegaló eshte plemio” al gato del 2011:

Ce eme… nop, sino que Él. ¿No es adorable?

Premio “Panorâmico DD” al mejor momento que vivi en los viajes que hice en 2011.

Estar en Concepción y conocerlo. Recorrer la avenida Bernardo O’Higgins en Junio de 2011 y ver como todo seguía igual que después del terremoto. Ver en persona esa Torre O’Higgins todavía me sobrecoge. Creo que ahora finalmente la demolieron.

Premio “Pasa en las películas, pasa en la vida”, al momento más impactante de 2011

La tragedia aérea de Juan Fernández en septiembre. A ver, accidentes de avión suceden todos los años, eso es inevitable aunque suene desgraciado, y por lo mismo normalmente pasan desapercibidos tras el impacto inicial. Pero este no. Y dificilmente lo olvidaremos, porque impactó, y mucho, mucho.
Primero, porque se trataba de una expedición al archipiélago de Juan Fernandez en plan solidario, para comprobar de primera fuente los avances en la reconstrucción en las islas tras el maremoto de febrero de 2010, que además iba a ser cubierta por la televisión. Nada de viaje de placer.
Y segundo, por que entre los pasajeros de ese avión Casa que se cayó en la isla… estaba Felipe Camiroaga, presentador de TVN muy querido. Un viejo que tenia una vida que muchos quisieran, con casa propia en un barrio acomodado y rural de Santiago, una pareja estupenda (ya no me meto en si era en serio o una fachada, ya no me meto en eso), y mucho, mucho dinero. Pero una tarde de viernes, todo eso dejó de tener importancia, ya no valía nada. La volatilidad de la vida en su dimensión más extrema y visible. Eso fue lo que más impactó en esa jornada, aderezado con lo que pasó después: Las multitudes afuera de las instalaciones de Televisión Nacional de Chile que de manera totalmente espontanea llegaron para velar y recordar a un Felipe que estimaban como alguien más de la familia, al acompañarlas por años en el programa matinal “Buenos días a todos”. Además de la multitudinaria y EPIC masiva despedida en su funeral, probablemente inédita en la historia reciente del país (cuando murió Pinochet, era mucha más la gente celebrando que llorándolo).


Y por último, el premio más importante de todos:

Premio “Bandera multicolor” al mejor aporte a la aceptación de gays, lesbianas, bis y transexuales de 2011.

No va para ninguna persona, sino para todos los que impulsaron las multitudinarias marchas por el orgullo gay durante el 2011. Fueron muchas y en todo el país, demostrando que, aunque Chile sea un país en esencia homofóbico y tradicionalista, hay cada vez más gente que quiere un cambio, pero también que se concreten medidas que no afectarán al resto de la población (la heterosexual, se entiende) pero vaya que nos facilitarán la vida en tantos aspectos. Aunque yo sea especialmente pesimista y siga creyendo que una unión civil – matrimonio gay es imposible en un gobierno como el del Piraña, secuestrado por la UDI y RN, partidos homofóbicos por definición y comprobado por las declaraciones de sus principales representantes. Pero pese a todo eso, fue emocionante ver tantas marchas. Y por cierto, haber marchado en una de ellas, aunque haya sido la menos numerosa de todas (qué más se podía esperar, si fue en Antofagasta).